En este ensayo analizaremos un poco las características más importantes del Cine Clásico Hollywoodense cuya época fue desde 1917 a 1960. Para hacer la explicación del periodo más fácil, lo trataremos desde el punto de vista de una película: “Vertigo” del aclamado directo Alfred Hitchcock. Esta película podrá enseñarnos en que se basaba el molde del cine clásico Hollywoodense y como estaba evolucionando. Al final esperamos poder resolver la duda ¿Es “Vertigo” una película del Cine Clásico Hollywoodense y por qué? Este ensayo está basado en el libro “La Narración Del Cine De Ficción” de David Borwell.
Primero un muy breve resumen de lo que es la película. Seguimos a Scottie, un expolicía que sufre de vértigo. Este acepta un trabajo como investigador en el que un hombre, Gavin, le pide que siga a su esposa y descubra que es lo que hace en su tiempo libre porque está actuando muy extraño.
La primera característica del este tipo de cine es que tenemos a individuos psicológicamente definidos que luchan por resolver un problema claramente indicado. Tomaremos de ejemplo al protagonista. John “Scottie” Ferguson es un expolicía que sufre de vértigo por que vio a su compañero morir de una caída durante una persecución sobre edificios. En la siguiente escena vemos una conversación de Scottie con una amiga en la que se revela su miedo y que está buscando maneras de superarlo. Con solo 2 escenas nos han dado el 100% de lo que es el personaje de Scottie la mayor parte de la película. Esto nos deja muy en claro tanto la psicología de nuestro personaje como una de las metas que tiene por resolver. De esta misma manera se introducen los demás personajes del filme.
La siguiente característica a analizar el si la historia termina con una victoria decisiva o una derrota contundente. Esta pregunta es un poco más complicada. Hitchcock nos deja un final con muchas preguntas. Puede que el género del filme también afecte la ambigüedad del final. La resolución de “Vertigo” nos presenta a Scottie que consiguió resolver el misterio en el que estaba envuelto, pero al llegar a este punto su personaje está peor de como empezó. No existe en él un crecimiento sino una caída a la tragedia. En su mente ya vio morir a la persona que ama dos veces sin contar a su compañero del inicio del filme, esto nos deja con una resolución amarga en la que tenemos solo la respuesta de la pregunta principal pero el personaje queda abierto a más. Scottie descubre que fue lo que sucedió con Madelaine, pero a la vez pierde a la mujer que ama. Esto no es una victoria decisiva ni una derrota. Este es un claro ejemplo de cómo el director, Alfred Hitchock, comienza a salirse o a empujar las barreras del molde que crea el Cine Clásico Hollywoodense para ir a una estructura más interesante y única para la época.
Al seguir analizando las características del Cine Clásico Hollywoodense nos damos cuenta que es necesario que tu historia tenga una estructura causal doble. Esto quiere decir que por obligación tendremos un romance y otro tipo de problema de cualquier tipo. En este caso es un misterio o crimen. En “Vertigo” nos encontramos con ambas vertientes como es esperado. Por un lado, tenemos el romance entre Scottie y Madelaine el cual es un amor prohibido ya que en este punto creemos que Madelaine es la esposa de Gavin y por otro lado tenemos la causal de la investigación de Scottie. En este caso, ambas causales se unen y funcionan en paralelo para complicar un poco más trama ya que en la causal de la investigación tenemos que la persona que investiga Scottie es la misma Madelaine.
Si analizamos las características plásticas del Cine Clásico Hollywoodense, rápidamente caeremos en cuenta que uno de los métodos estandarizados para una narrativa más ordenada es el inicio y el final de cada secuencia. Para ser más exactos: Las transiciones. En “Vertigo” nos encontramos como dos tipos de transición entre secuencias comunes: el fundido a negro y la disolvencia. Estas se utilizarán dependiendo de la temática tocada o por decisiones estéticas del filme. Estas transiciones estandarizadas están creadas de esta manera para que el espectador pueda entender las ideas presentadas en la película o la historia con más facilidad. Así podemos lograr saltos en temporalidad o bloques temáticos sin crear confusiones. Esto es acompañado por la utilización o el corte de la música extra diegética en estas transiciones.
La manera en la que avanzamos la historia a través de secuencias también está marcada por el molde del Cine Clásico Hollywoodense. Por ejemplo, durante la secuencia de persecución de Scottie a Madelaine, vemos como va descubriendo información nueva (va a un cementerio, compra flores, va a un museo y comienzan a cerrarse dudas que vienen de la secuencia anterior, pero terminamos con más preguntas que nos impulsan a una nueva secuencia cuando vemos a Madelaine lanzarse al río. Este tipo de linealidad temporal y apertura y clausura de preguntas es algo representativo del Cine Clásico Hollywoodense porque siempre busca una manera clara y sencilla de que las cosas avancen y se entiendan.
De esta misma manera funciona cada escena, diciéndonos donde esta ocurriendo la acción, en que momento, los personajes que estarán y sus estados mentales como vemos. En la escena en el apartamento de Scottie luego de rescatar a Madelaine podemos ver esto claramente. Nos centra en el edificio de Scottie, que será específicamente su apartamento, es de noche y tenemos a Scottie y a Madelaine, la siguiente conversación revela el estado de cada uno, Scottie quiere saber que sucede con ella, mientras que ella se sorprende de que fue rescatada y no sabe dónde está. La escena termina con un gancho, Madelaine desapareciendo de la nada, sin motivo. Todo muy claro.
Un punto en el que Hitchcock decide jugar con la aparición de un personaje es con la última escena en el campanario en la que vemos a una monja aparecer de la nada y provoca el desenlace de la historia. Esta aparición puede ser un deseo de Hitchcock de jugar con la las reglas del cine, una metáfora o analogía sobre el conflicto interno de los personajes o simplemente un deus ex machina para poder terminar su historia.
Hablando del final, tenemos que tener en cuenta que, en el Cine Clásico Hollywoodense, siempre necesitamos un final absoluto y sin preguntas abiertas. Al final de Vertigo, Scottie descubre que Judy es Madelaine y que todo fue una farsa. Esto ya nosotros, como espectadores, lo sabemos, pero Scottie acaba de unir los cabos sueltos. Esto lo lleva al gran final en el que se resuelven tanto el romance como el misterio, pero a mi parecer no resuelve la evolución de Scottie. Esto nos dice que puede que el final no siempre cierre del todo en este tipo de estructura y es una regla flexible. El detalle con esto es que la película carece de un epílogo. Nos deja con Scottie ahí parado y no nos dice que pasa después, cosa que no es muy común en el cine clásico Hollywoodense.
El estilo de montaje de planos en el Cine Clásico Hollywoodense también llega a ser muy específico. En este estilo se utilizan en su mayoría planos general, planos medios y el famoso plano americano. En la escena en la que Scottie va a visitar a Gavin podemos ver como el montaje se realiza de una manera en la que puedes tener varios planos diferentes en distintos lugares de la oficina y que nunca te pierdas. Hitchcock lo logra con 3 planos iniciales. Primero tenemos esta toma general de la oficina con Scottie de un lado y Gavin sentado, nos muestra aquí la primera mitad del espacio. Luego cambiamos a este two shot lateral que por medio del bloqueo queda funcionando con algo así como un over the shoulder para Gavin. Luego el director termina mostrando el otro lado de la oficina con Scottie parándose a ver un cuadro. Con estos 3 planos ya Hitchcock puede colocar a sus personajes en cualquier lugar y evitar cualquier tipo de confusión visual para el espectador. Esto era parte de las buenas prácticas del Cine Clásico Hollywoodense. Aunque no era una regla muy estricta se intentaba siempre cumplirla como un favor al espectador.
La iluminación utilizada en “Vertigo” encaja a la perfección con la del Cine Clásico Hollywoodense con excepción de algunas variaciones que exige el género. Podemos ver que en casi todas las escenas como esta en la que Midge Wood está hablando con el doctor de Scottie una iluminación clásica de 3 puntos. Una luz principal, un relleno y un kick para separar a los personajes del fondo. En toda la película vemos siempre algo parecido con excepción de los momentos en que el género lo pide como en la escena final en la subida del campanario. En ese caso la iluminación pasa a ser a 1 sola luz y funciona para darle apoyo a la emoción que requiere la historia.
Una de las regulaciones que Hitchcock respeta es de las limitaciones del encuadre. En la escena en la que está Scottie hablando con Madelaine vemos que la mayoría de los cuadros son planos medios de los personajes y con inclinaciones leves siendo casi siempre un plano y contraplano una y otra vez que varía dependiendo del bloqueo de la escena y respetando siempre el eje. Rara vez entramos a un primer plano o un primerísimo. A parte de eso, también tenemos la utilización del muy famoso Dolly zoom donde no solamente se rompen las reglas de planos cenitales, sino que llega a usar esta combinación de un movimiento de cámara junto a al zoom para dar la sensación de vértigo y poder meternos de lleno en la mente del protagonista. Esto es algo muy poco común en el Cine Clásico Hollywoodense y podemos decir que hasta rompe las reglas del mismo.
Otra de las características que mantiene “Vértigo” como una película del clásico hollywoodense es su estilo narrativo rápido y que se mantiene en constante movimiento. En ningún punto Hitchcock deja que la historia se quede en segundo plano por ver imágenes bonitas o que para tratar metáforas innecesarias. Esta es una necesidad para que el espectador nunca se aburra y se mantenga enganchado a la historia de principio a fin.
Uno de los trucos de montajes utilizados en este filme es el uso exagerado de la música extradiegética para dar emoción y funciona para decirle al espectador como debe sentirse y que tan grave es lo que está sucediendo. Hitchcock y todos los directores de este estilo, utilizaban el recurso sonoro a más no poder y es uno de los elementos que más resaltan al ver una película de esta época.
Conclusión
Tras este breve análisis de las características que utiliza Alfred Hitchcock en la película “Vertigo” podemos concluir que, en efecto, encaja totalmente en el Cine Clásico Hollywoodense. Aunque tiende a empujar un poco las barreras marcadas por Hollywood en ese entonces, Hitchcock se apegaba mucho a la narrativa común pero siempre buscado la manera de dar sus toques autorales y de jugar con el suspense. Quedamos con el pensamiento de que estas características del molde existieron para poder vender películas de fácil consumo para el espectador ya que esta era una época en la que lo importante no era la visión artística sino la cantidad de dinero que podías llegar a hacer con una producción. Estas mismas reglas podemos utilizarlas en la actualidad para hacer una película decente, aunque en estos tiempos, el espectador sí está buscando experiencias cinematográficas más interesantes y arriesgadas. El Cine Clásico Hollywoodense existió para hacer cine seguro.
Si desean ver una versión en video de este ensayo puede encontrarlo en el canal de Youtube de SalaOcho.com por este link.
